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Dienstag, 4. Dezember 2012

Do. 06.12.12 Um 21 Uhr

SMITH KOMMA JOHN
Is a Norwegian trio playing improvised music and cross over jazz. They have lately played a tour in Norway and are now playing in Germany. The music draws attention to the collective improvisation but also to different styles as reggae, rock and contemporary music. Expect an unusual jazz guitar trio with lots of energy and personal expression.

www.soundcloud.com/smithkommajohn

Donnerstag, 22. November 2012

Fri 23.11.12 Salon de Bastards



http://soundcloud.com/salon-de-bastards

Das Duo Salon de Bastards oder wenn zwei minimalistische Abenteurer aufeinander treffen.
Die Instrumente spielen Ringelpietz mit anfassen, so dass Natalie Putsche und Farid Torki mal mit jedem Instrument an der Reihe sind und dabei alles andere als konventionell zupfen, streichen und trommeln.
Und doch stehen fast immer die Stimme und der Kontrabass im Mittelpunkt. Und die Geschichten der Songs. Wie z.B. der über eine russische Urologin, die in einem U-boot in der Beringsee spezielle Dienste anbietet.
Salon de Bastards sind aufregend eigenwillig und machen doch eingängige Musik, irgendwo zwischen Indie, Experimentell- und Nouvelle Chanson. Wenn Natalie eine Französin wäre, ist sie aber nicht.

Montag, 15. Oktober 2012

Freitag, 19.10. Hans Sølo feat. IG Streichquartett

Am Freitag, dem 19.10.2012, ab 20.30 Uhr

Hans Sølo ist ein Songwriter, der ursprünglich aus Füssen, Bayern, kommt, seit 2007 unter diesem Namen Musik macht und unter anderem schon bei Orange Harvest Autumn Pumpkinmitgespielt hat. 2008 ist er nach Berlin gezogen und fing dort an, an seinem zweiten Album Silence zu arbeiten, das erst 2010 fertig wurde. Kurz darauf fand er fünf weitere Musiker, die ihn seit dem mit zwei Celli, zwei Geigen und Schlagzeug begleiten. 

hier hören: Sleep

Donnerstag, 28. Juni 2012

Donnerstag, 28.06.12 Singer Songwriter Open Mic Night with Session

For Musicians who want to play their songs, or work on them with native English speakers.
Patrick Flanagan of the Bimbotown Orchestra hosts Open Mike Night for singer/song writers. Open to all performers and all genres.
A special guest band will finish the night off with Atom Parks on guitar and vocals, John Blumstein on bass.

Montag, 28. Mai 2012

The Wind-Up Robots Killed My Cat

Do. 07.06 Wind-Up Robots Killed My Cat (Indie)


Diese Band ist oder wird Dein Freund. Instrumentaler Postrock zum
Heulen schön. Melodisch wie ungestüm, laut wie leise, euphorisch wie traurig holt Dich die Musik am richtigen Zeitpunkt ab. Aufbäumen und Zusammenbruch gepackt in einen Abend.

“THE WIND-UP ROBOTS KILLED MY CAT”

http://twrkmc.bandcamp.com/album/whiskers-guts

http://www.youtube.com/watch?v=iMbQUyHC4pA



Vier Herren versinken im Sound ihrer Instrumente. Statt großer Posen entstehen hier Klangberge zwischen Schlagzeug, Gitarre, Bass und Elektronik. Die unterschiedliche musikalische Sozialisation der Würzburger Band schafft keinen Genreclash, sondern lässt Neues entstehen. Auf so etwas wie Postrock kann man sich einigen. "The Wind-Up Robots Killed My Cat" schaffen Musik, die zurückhaltend wie aufbrausend sein kann. Gitarren lassen die Wall of Sound mächtig empor steigen und im Gewitter wieder untergehen. Da haben welche gelernt: Bei Briten wie Mogwai, bei Isländern, Schweden und alternden US-Amerikanern. Hinter und über der Band treiben und zappeln die Visuals zur Elektronik und Streichern. Der Beweis ist da. Die Roboter können mehr.

Mittwoch,13.06 Songwriterin Emaline Delapaix with Karl Scott

Websites ~
www.emalinedelapaix.com (official website)
www.myspace.com/emalinedelapaix (music)
www.facebook.com/emalinedelapaixmusic (videos, music, news)
http://www.youtube.com/watch?v=h8v8_fDUD48 (video)
http://www.youtube.com/watch?v=wSx11sGzWxg (video)

Emaline Delapaix ~

Emaline Delapaix ist eine australische Sängerin und Songwriterin, die zwischen dem ländlichen Westen Kanadas und den versteckten Wäldern Deutschlands in einem Wohnwagen, den sie ‚Magdalena‘ nennt, zusammen mit ihrer großen orangefarbenen Katze Reece lebt. Sie verbringt viel Zeit damit skurrilen Folk-Pop für Piano, Akustikgitarre, Harfe, oder was immer sie gelegentlich findet, zu schreiben. Einige sagen sie klinge ein klein wenig nach Kate Bush oder Tori Amos, sie liebt aber auch sehr skandinavische Musik: Musik, die sich auf das Wetter wie Stürme und warme Sonnenuntergänge beruft. Emaline brachte ihre Musik bereits in über 20 Länder, darunter Rom, Göteborg, Berlin, Kopenhagen, Oslo, San Francisco, Melbourne, Toronto, New York City, Seattle und London.


Eine Live performance mit Emaline und ihren talentierten Musikern beinhaltet Streicher, Schlaginstrumente und Gitarren mit frecher weiblicher Energie, umfließender Geräuschkulisse, komplexen Rhythmen und Emalines ungewöhnlicher und verblüffenden Stimme. Ihre Geschichten sind clever und witzig, überraschend und stark, das Publikum herausfordernd seinen Schutzmantel fallen zu lassen, sich einzulassen und zu verbinden.

"Die Eigenkompositionen sind einmal kraftvoll und rockig, dann wieder – vor allem, wenn sie sich selbst am Klavier begleitet – melancholisch und zart. Zwischendurch gab sie auf charmante Art und mit einem Augenzwinkern Geschichten zum besten, die von Liebe und Einsamkeit, dem Entstehen ihrer Songs und ihrer unkonventionellen Lebensart erzählen und so den Abend perfekt abrundeten."

Ku: L, Oblarn AUSTRIA

"A very unique sound for some truly impressive song writing. Unusual instrumentation, intricate rhythms and clever arrangements held together by excellent vocals and harmonies.

Blue Chair, Edmonton CANADA

KARL SCOTT

Karl Scott is an acoustic singer-songwriter whose music has been described
as indie-tinged folk, and whose lyrics grapple with life in an honest and
refreshing way.

http://soundcloud.com/karl-scott-music
http://www.reverbnation.com/karlscott
https://www.facebook.com/KarlScottMusic

Do, 14.06 Schrödingers Katze (Rock)


Schrödingers Katze, vor etwa 12 Jahren in Leipzig gegründet, dürfte es nach allen bekannten Gesetzen der Popularmusik gar nicht geben. Es gibt sie trotzdem. In ihrer jüngsten und zugleich zugänglichsten Periode (Kulturwissenschaftler bezeichnen sie als rosa Periode) spielen Schrödingers Katze Sixties- beeinflußten Psychedelik- Pop. Mit diesem Jammerhaken an der Gitarre, Schalala- Gesing, Glöckchengebimmel, Melodieregenbögen und dem ganzen anderen Schmachtzeugs.

Freitag, 15.06 Concert: CRWTH (Alt. Rock)




http://www.high-live-records.de/crwth/Homepage/Home.html



crwth [kruːθ]

… ist eine Leipziger Alternative-Rockband.

Ihr Konzept: Musik, die ein Gefühl vermittelt, die nicht unberührt lässt. Vertrackte und treibende Gitarrenmelodien, Basslinien, die mitunter auf ungewöhnlichen Melodietreppen verlaufen, ein aufwändig eingesetztes Schlagzeug, eine ausdrucksstarke weibliche Stimme und die hin und wieder gespielte Violine ergänzen sich zu einer Musik, die emotional ist, von einer leichten Melancholie durchzogen, mal eindringlich, mal einfach nur ordentlich rockig – auf jeden Fall dynamisch. Man könnte auch sagen sie geht mal ins Bein, mal ins Ohr, mal ins Herz. Gegründet wurden crwth im Jahre 2003 von den beiden Rostockern Holger (git/ viol) und Martin (dr), die zuvor schon zusammen Musik gemacht hatten und sich in Leipzig zufällig über den Weg gelaufen waren. Es folgten die Gründung des bandeigenen Labels HIGH LIVE RECORDS, die Aufnahme einer EP, Auftritte in diversen Clubs zwischen Rostock und Dresden und zahlreiche Besetzungswechsel. Im Herbst 2010 spielten sie in neuer Komplettbesetzung ihr Debut-Album „TIME WASTED IS TIME LOST" live ein, welches im Oktober 2010 bei HIGH LIVE RECORDS erschienen ist.

Im Januar 2011 erschienen ein Interview und eine CD-Rezension im Leipziger Szenemagazin Dark Feather, und nun eine weitere Rezension im musiker-MAGAZIN im September 2011.

musiker-MAGAZIN:

„Erst wird man durch einen souligen Groove eingelullt, ehe ein spitzes Geriff Mauern zum Bersten bringt, (...).

Melodien werden zu Fall gebracht und stehen wieder auf. Diese Elemente stehen sich in den Songs gegenüber und machen den Sound von crwth aus."

(Christian Schöning, musikerMAGAZIN N°3/2011, S. 58).

Dark Feather – Magazin:

„Vordergründig im Midtempobereich angesiedelt legt sich über die Stücke aufgrund ihrer instrumentalen Darbietung verbunden mit Cathérines stimmlichen Ausdruck ein leichter Schleier der Melancholie, welcher der ohnehin

vielschichtigen Stimmung zusätzliches Tiefgang verschafft.“

(Holger Warschkow, Dark Feather Ausgabe 14/ Jan.2011, S.51).

Zum 16.12.2011 wurde die neue EP „ ...Coinciding With Hope“ digital veröffentlicht.

Dieses Mal wieder über das eigene Label HIGH LIVE RECORDS.

Besetzung:

Schlagzeug: Martin Müller

Bass: Roy Schneider Gitarre/Violine: Holger Weise

Gitarre: Björn Peters Gesang: Cathérine Bahr

crwth@high-live-records.de www.crwth.de

Samstag, 23.06.12 Um 21:30 Max Blumentrath’s Hammond Quartett (Jazz)


Max Blumentrath Quartett

In diesem international besetzten Quartett haben sich vier junge aufstrebende Musiker zusammengetan, um mit ihrem neuen Album "The Graduate" ihr Debüt zu geben. Anknüpfend an den Facettenreichtum des Jazz geben die Musiker durch Eigenkompositionen der CD eine ganz persönliche Note - Jazz, der mal wild und aufwühlend, weinend oder schreiend, aber auch leise und beruhigend, lachend oder flüsternd sein kann.

Max Blumentrath ist einer der wenigen deutschen Jazzorganisten. Ausgebildet an den Musikhochschulen von Enschede (NL), Barcelona (ES) und Dresden (D) gehört er zu der jungen Generation talentierter Nachwuchs-Jazzmusiker. Er bildet mit seiner Hammondorgel die Grundlage des Quartetts. Gemeinsam mit Schlagzeuger Dominik Hahn schafft er ein kraftvolles Fundament, das Gitarrist Durk Hijma und Saxofonist Markus Ehrlich viel Spielraum für Virtuosität bietet. Die unterschiedlichen Nationalitäten und Hintergründe der Bandmitglieder versprechen spannende musikalische Auseinandersetzungen, bei denen die kreative Verwirklichung im Vordergrund steht.

Durk Hijma, 1982 in den Niederlanden geboren, studierte am Konservatorium von Amsterdam bei unter anderem Jesse van Ruller, Maarten van der Grinten, Martijn van Iterson und Ferdinand Povel. Mehrere Stipendien machten außerdem einen Aufenthalt in New York möglich, wo er bei Peter Bernstein und Adam Rogers studierte. 2007 schloss er sein Studium mit dem Master ab und spielt seitdem in unterschiedlichsten Besetzungen - von Solokonzerten bis zu rennomierten Big Bands wie dem Jazz Orchestra of the Concertgebouw und dem Dutch Jazz Orchestra.

Markus Ehrlich wurde 1987 in Schwäbisch Gmünd geboren. Im Alter von acht Jahren begann er Klarinette zu spielen, mit zwölf kam das Tenorsaxofon hinzu, dem er sich seitdem mit Vorliebe widmet. Von 2007 bis 2009 studierte er Jazzsaxofon bei Juergen Seefelder an der Musikhochschule in Mannheim und seit 2009 bei Gregoire Peters und Peter Weniger in Berlin. Darüber hinaus formten und formen ihn die Erfahrungen in ungezählten Bands und Orchestern sowie Unterricht bei Greg Cohen, Claudio Puntin, John Hollenbeck, Gerard Presencer und vielen anderen.

Dominik Hahn ist eines der neuen Gesichter der europäischen Jazz-Szene. Er studierte am renommierten ArtEZ Conservatorium Enschede, Niederlande, sowie als Stipendiat am Conservatori Liceu in Barcelona, Spanien. Bereits im Kindesalter war Dominik auf der Bühne zu finden. In zahlreichen Theaterproduktionen wirkte er als Jungdarsteller am Theater Hagen mit, entschied sich jedoch seine große Passion, die Musik, professionell zu verfolgen. Bereits während des Studiums konnte er sich zu einem gefragten Schlagzeuger entwickeln.

Max Blumentrath, geboren 1986, bekam Unterricht und besuchte Meisterkurse von international erfolgreichen Organisten wie Larry Goldings, Joey DeFrancesco, Alberto Marsico, Matthias Bätzel, John Hondorp, Arno Krijger, Carlo DeWijs und Steinar Nickelsen. 2008-2009 war er Austauschstudent bei Iñaki Sandoval am Conservatori Liceu in Barcelona, Spanien. Großen Einfluss hatten außerdem musikalische Besuche in Kopenhagen, Berlin, Amsterdam und New York und Workshops wie die Europäische Jazzakademie 2006 oder der We-Love-Jazz Workshop 2008 in Italien.




Donnerstag, 24. Mai 2012

Donnerstag, 24.05.12 um 21 Uhr

Paleo + Will Stratton (Chicago/New York)

Listen and be impressed. 


http://dl.dropbox.com/u/10268812/epk.html

Donnerstag, 10. Mai 2012

Freitag, 11.05.12 um 21 Uhr


bocage :
französische duo zwischen pop, indie, electro folk. Claire singt. Timothée spielt Guitare.

http://www.ilovebocage.com/
http//bocage.bandcamp.com/



brome :
französische solo zwischen electric spoken folk, post-rock & indie. Timothée spielt Guitare und singt.
Auf der Bandcampseite sind die Stücke nummer 3, 4, 5, 6 & 7 mehr repräsentativ von seinem solo Set.

http://ilovebrome.free.fr/
http://brome.bandcamp.com/


Donnerstag, 10.05.12 um 21 Uhr

PANTOUM
Lyrical. Fascinating. Intense.
Pantoum are four young musicians from different parts of Germany whos paths crossed in October 2010 at the Academy of Music "Carl-Maria-von-Weber" in Dresden. Their common love for jazz and pop and everything between and beyond made
them start a new project where they could work with this material. In the beginning they dealt with songs and arrangements of well-known standards like "Take Five" or "Get Out Of Town" but soon went on developing their own music. The songs, mostly written by Inez, who won the national "New-Voices" Competition in June
2011, or drummer Katharina, give a lot of space for improvisation and energy. The uniqe voice of Inez Schaefer and the high aspiration of all players to have both musical and personal togetherness, make the bands sound what it is - something
special! The past year the band had a few gigs all over Germany and traveled to the Czech
Republic. Next stop will be Norway, e.g. the Dølajazz Festival in Lillehammer.
To coordinate concerts is not easy at the moment because drummer Katharina just
moved and started her studies at the Norwegian Academy Of Music in Oslo. But with
the declared intention to share their music with as many people as possible Inez,
Marius, Christoph and Katharina forget about borders and restrictions - neither
between pop and jazz nor Germany and Norway – It´s just about music!
In 2012 the band i going to play concerts in Germany and Europe and to record
their debut-album!
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Pantoum, das sind vier junge Musiker aus verschiedenen Ecken Deutschlands,
deren Wege sich im Oktober 2010 in der Hochschule für Musik „Carl-Maria-von-
Weber“ Dresden trafen.
Die gemeinsame Vorliebe für Jazz und Pop und allem dazwischen und darüber
hinaus, ließ sie nach kurzem Kennenlernen direkt beschließen, die Band Pantoum zu
gründen und sich genau mit diesem Material auseinanderzusetzen. Am Anfang
widmeten sie sich vorrangig dem Arrangieren von Standards wie „“Take Five“ oder
„Get Out Of Town“, entwickelten aber bald den Drang etwas Eigenes und Neues zu
schaffen. Die Songs und Arrangements, zum großen Teil aus der Feder von
Sängerin Inez Schaefer, die im Juni 2011 den New-Voices-Wettbewerb gewann, und
Schlagzeugerin Katharina Lattke, lassen dabei viel Raum für Improvisation und
Energie. Die einzigartige Stimme von Inez und der hohe Anspruch aller Musiker
sowohl musikalisch als auch menschlich miteinander zu wachsen, macht aus den
Stücken das, was sie sind – etwas Besonderes!
Im letzten Jahr hat Pantoum ein Publikum in Deutschland, Tschechien und
Norwegen, unter anderem beim Dølajazz-Festival in Lillehammer, begeistern
können. Die Koordiantion der Konzerte war allerdings nicht immer ganz leicht, da
Schlagzeugerin Katharina für ein Auslandsstudium an der Norwegian Academy Of
Music in Oslo lebte. Doch mit dem klaren Ziel ihre Musik mit so vielen Menschen wie
möglich zu teilen, setzt sich Pantoum über Grenzen hinweg – ob zwischen Jazz und
Pop oder Deutschland und Norwegen – It´s just about music!
Die Band plant für 2012 neben weiteren Konzerten in Deutschland und Europa auch
die Aufnahme ihres Debut-Albums.

Samstag, 5. Mai 2012


Samstag, 05.05.2012


Musik For The Kitchen
Man nehme vier sympathische Herren, gebe Ihnen Kontrabass, Zieharmonika, Gitarre und
Kofferdrums und was rauskommt ist nicht nur optisch sondern auch musikalisch ein echtes Erlebnis.
Musik For The Kitchen haben es sich zur Aufgabe gemacht, Menschen an möglichst verschiedenen
Orten auf angenehme Art und Weise musikalisch zu unterhalten. Als Quartett spielen sie seit 2008
zusammen und beweisen viel Leidenschaft für Musik jeglicher Couleur.
Ihr Repertoire ist ein Streifzug durch die letzten 100
Jahren Musikgeschichte, wobei sich dieses nicht nur auf
die genreverwandten Evergreens beschränkt, sondern

genreübergreifend über Punk und Pop bis hin zu Reggae,
Funk und Crossover reicht. Diesen verschiedenartigen
Stilrichtungen drücken Musik For The Kitchen ihren ganz
eigenen musikalischen Stempel auf, der geprägt ist durch ihre
instrumentale Besetzung und den immer mitklingenden Swing
der 20er und 30er Jahre. Gewürzt wird diese Mixtur durch
eigene Kompositionen mit zumeist deutschen Texten.
Musik For The Kitchen begeisterten ihr Publikum bisher
nicht nur auf diversen Festivals und Konzerten, sondern auch auf Tanzimprovisationen, Vernissagen,
Hochzeiten, sowie - nicht zu vergessen - den Straßen Europas.
Gig- und Airhistory (Auswahl):
WDR Fernsehen – „Wahl zum besten Straßenmusiker NRWs”, 4. Platz von 100 Bewerbern
WDR Funkhaus Europa
Sommer Fieber – Benefizfestival, Münster
Internationales Straßenmusikfestival, Ludwigsburg
Straßenkunstfestival, Gevelsberg
Pflasterzauber - Internationales Straßenkunst- und Musikfestival, Hildesheim
Kultursommer Rheinland Pfalz: Sommernächte im Florinsgarten, Koblenz
Edelweißpiratenfestival, Köln
Fusion Festival, bei Rostock
Besetzung:
G. Schrader (Akkordeon, Gesang)
C. Preller (Gitarre, Gesang)
S. Spaluch (Kontrabass)
A. Kerwien (Kofferdrums, Pandeiro)

Freitag, 4. Mai 2012

Sonntag, 06.05.2012



The Benny Brown Quartet featuring Evgeny Ring on Sax.

Im Jahre 2004 begann er sein Studium an der HfMT Hamburg. Es folgten zahlreiche Engagements als Lead- und Solotrompeter für hochkarätige Bands und Musiker wie der NDR Big Band, Peter Herbolzheimer, Nils Landgren, Wolf Kerschek, Staatsoper Hannover, Schleswig Holstein Festival Orchester, Martin Grubinger, Joe Gallardo’s Latino Blue Band, Sunday Night Orchester, Jazzorchester Regensburg sowie zahlreiche Radio- und Fernsehproduktionen. Es folgten zahlreiche CD und TV Produktionen für international renommierte Künstler wie der NDR Big Band, Peter Maffay, Barbera Schöneberger, Ulita Knaus, Peter Herbolzheimer, Ray Wilson, Jerry Bergonzi, Dennis Rowland, Nhoha, Dog Eat Dog, Katja Riemann, Dr. Ring Ding, Rolf Zuckowski.


Seit 2008 spielt Benny fest im Ed Partyka Jazz Orchester, und seit 2009 ebenfalls im Stefan Schultze Large Ensemble, Berlin Art Orchestra, Fette Hupe Hannover, European Movement Jazz Orchestra und in der Allstar Band für Pop Meets Classic Göttingen.




Besetzung:


Lukas Klapp (piano), Felix Behrendt (bass), Benny Brown (trumpet), Silvan Strauß (drums), Evgeny Ring (Sax)


Eintritt: 5 Euro

Dienstag, 3. April 2012

LISTEN TO POLO

Am Samstag, den 07. April. 21.00 Uhr

Wie klingt es, wenn sich vier junge Musiker beeinflusst von Bands wie Mute Math, Switchfoot, den Beatles; Radiohead oder Oasis auf Entdeckungsreise begeben? Wenn sich Delay-Effekte zu trockenen Bass-Läufen, melodischer Harmonieführung und treibenden Rhythmen gesellen? Wenn heilende Worte auf steinige und unwegsame Passagen folgen und zwischen sphärischen Klängen choral anmutende Refrains einem den Atem rauben?

Listen to Polo.


Sonntag, 1. April 2012

Flash CONCERT! The Leipziger Spontane Band

Am 1. April. 21.00 Uhr

Spontan und gut.

João Mortágua - alto s
Simon Schorndanner - tenor s
José Serrano - tpt
Christoph Gaertner - guit
Daniel Vargas - d bass

Samstag, 31. März 2012

Konzert: BYEBYE

Am Samstag, 31.März, 21.00 Uhr

Oliver Haas (23) und Tim Ludwig (29) sind das Singer-Songwriter-Duo byebye aus Leipzig.
byebye macht Musik für Freunde der akustischen Grooves und des zweistimmigen Gesanges. Die Lieder des Duos lassen eine besondere Handschrift erkennen, jedoch orientiert sich byebye an vielen verschiedenen Stilrichtungen und Vorbildern (Von Paolo Nutini bis John Mayer, von Clueso bis Kings of Convience). byebye macht Popmusik mit deutschen Texten über Kuriositäten der Alltäglichkeit, über das städtische Lebensgefühl der älter werdenden Jugend und über alles Mögliche, was den beiden in den Sinn kommt.

Tim Ludwig from the Leipziger funk band, Black Coffee and Olli Haas songwriter extraordinaire have teamed up to create a Song Writing Duo of Epic proportions. Massive amounts of Chemistry and Music; Stage Presence and Talent all in one space; all in one night. Definitely something you don't want to miss!


Sonntag, 18. März 2012

Konzert: PAPER PLANES

Am Mittwoch, den 28. März 2012, ab 21.00 Uhr

Paper Planes ist ein handgemachter 4-teiler aus dem Frankfurter Raum. Großzügig geschnitten, anschmiegsam und luftig. Während Einzelteile schon 2008 zu einander fanden, wurde das Gesamtwerk Anfang 2010 zusammengesetzt. Auf dem gut sortierten Flohmarkt, irgendwo zwischen instrumentellem Indie und poppigem Postrock zu finden.

hier hören




Dienstag, 13. März 2012

Konzert: THE BUT

Am Freitag, den 16. März, 21.00 Uhr

THE BUT ist eine Musikgruppe aus Leipzig. Formal gesehen ein Singer-Songwriter-Trio in Unplugged-Besetzung, dem Anspruch nach ein Ensemble für zeitgenössische Kammermusik, stilistisch orientiert an den britischen Beatgruppen der späten sechziger Jahre. Eine Musik für Feinschmecker? Sie selbst nennen es Kammer-Beat.





Sonntag, 26. Februar 2012

FUGITIVE DANCER (Ulm)

Am Samstag, den 03. März, ab 21.00 Uhr

Man könnte eine Stecknadel fallen hören. In einem in Dunkel gehüllten Konzertsaal lauschen sechs Musiker mit auf den Boden gerichteten Blicken ihrem letzten Akkord nach. Nur der Bogen des Cellos hebt sich vorsichtig von der Saite. Jede Bewegung der Band würde den Zauber zerstören und das Publikum wagt es kaum zu atmen, bevor sich die letzte Schwingung nicht verflüchtigt hat. Zwischen melodiöser Schlichtheit und dynamischem Druck schaffen es Fugitive Dancer beeindruckende Spannungsbögen aufzubauen. Wenn die sechs Musiker ihre noch junge Lebenserfahrung in Songs packen, kommt trotz aller Schwermut Freude auf. Dabei sind ihre Songs stets von einer geheimnisvollen Intensität umgeben, die dem Bandsound eine ganz eigene Farbe gibt.


Vor nicht einmal drei Jahren veröffentlichten Fugitive Dancer wie aus dem Nichts eine Debut-EP und spielten seitdem zahlreiche, bundesweite Konzerte und Festivals.  Im Sommer 2011 erschien nun ihr erstes Album „BROTHER FROM ANOTHER MOTHER“, produziert gemeinsam mit Holger Krzywon [Slut, The Notwist]. Hiermit setzten sie ein klares Zeichen die Bühnen auch nicht so schnell wieder verlassen zu wollen. Fugitive Dancer fesseln mit ihren eingängigen Melodien und dem Prädikat „gefühlsecht“. Dabei schaffen sie einen emotionalen Sog, der kein Publikum kalt lässt.


http://www.fugitivedancer.com/